En Septiembre del 2008 decía, Pina Bausch, al ser interrogada por el País en su debut en el Liceo de Barcelona ..sobre el papel del agua:
"Es muy importante para mi, amo la presencia del agua en la escena, mi amor por el agua no cesará nunca, pero por otro lado tengo que controlarme pues los bailarines pueden resbalar y caerse al encontrarse el espacio escénico mojado".
Con estas palabras de Pina Bausch,comienzo mi nueva entrada, haciendo un paralelo entre una transgresora en la danza y un bailarín, rico y complejo en emociones,Dany Daniel para quien he realizado el vestuario de su última perfomance, Le Secret.
Pina Bauch (1940-2009) )es quien revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro -danza y ha sido discutida como admirada en todo el mundo.
Dany Daniel, Premio de la Danza 2010 en Ucrania, invitado especial al festival de Danza de Dinamarca, Medalla de la UNESCO 2009, Diploma Real de la Cruz Roja Española,invitado al Congreso de la Unesco en Grecia , 2006 también en Europa y Asia.Premio Danza,Rioja(2010).
Falda plato larga en tul negro con varias capas superpuestas sin costuras, con aplicaciones triangulares del mismo género en la parte exterior aplicado en cinturón de goma elástica negro, se acompaña de un fajín ancho elastizado negro con abertura tipo corsé.
Decía Pina:
"todas las piezas son diferentes, como la gente, todas
explican historias diferentes. Si algo ha cambiado es que no son historias tan
premeditadas. Al principio tenía mucho miedo, no sabía dar respuestas,
plantificábamos mucho, pero luego aparecían cosas que no tenían nada que ver con
mi plan. Así que empecé a dejarme llevar. Eso es lo que hacemos. Ahora al
empezar no tenemos música, guión ni escenario, sólo nos tenemos a nosotros, la
vida, la muerte, el amor. Nunca sabemos adonde nos llevará y eso nos enriquece
mucho".
Pina en Cafe Múller.
El bailarín cubano Dany Daniel comenzó en la escuela vocacional de ballet Alejo Carpentier(La Habana, Cuba) ,Escuela Nacional de Arte de Cuba y realizó su primera gira internacional por EUROPA, como Francia, Principado Monaco, Suiza, Italia, Dinamarca, Alemania, Inglaterra, Irlanda, España...
En España ha trabajado y colaborado en la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato, y con otras compañias y ahora inicia su carrera en solitario.y a la vez trabajando en diversas compañías de Europa.
Orfeo y Euridice ( coreo de Pina)
"Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen más bien a partir de una serie de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, la utilización de las experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de músicas en la banda sonora son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un léxico de la danza-teatro en Europa".
"Las bailarinas y bailarines de las obras de Pina Bausch no guardan relación con el ideal de belleza de cuerpos o vestuarios; trozos de música de ópera o rock interfieren con lo que está ocurriendo en el escenario; y su estilo de «collage»hecho de fragmentos recuerda más bien al cine o a las bellas artes que a la danza. Generalmente los bailarines actúan sobre superficies cubiertas de agua hasta los tobillos o lodo o entre un mar de claveles de plástico"
"Pina Bausch ha explorado el lado más despiadado y desesperado del ser humano, por ello no es casualidad que Pina Bausch y sus obras hayan provocado reacciones tan extremas y tan antitéticas; tampoco es casual que reclamen tomas de posiciones inequívocas. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido"
Párrafos extraídos del Articulo Pina Bausch. Danza Abstracta y Psicodrama Analítico de Adolfo Vásquez Rocca., que recomiendo leer en su totalidad.
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Jubilados en danza al son de Pina Bausch
( nota aparecida en el diario el País, del 5 de Noviembre de 2009)
"Se levantan de las sillas que delimitan el escenario. Caminan firmes hacia el público, hasta acercarse a poco más de un metro del proscenio. Primero uno a uno, mesándose los pelos, gesticulando, enseñando los dientes que rompen los rostros hieráticos. Después se mueven en filas, comunican con los brazos; transmiten experiencia con sus movimientos bruscos. Empiezan a rozarse, a auparse, a solazarse. Gritan en alemán. Al público le dedican algún saludo en español. Juegan con un caballito mecánico para niños. Gritan en alemán. Un piano aparece en escena.
Pocos de ellos tienen cuerpos perfectos: hay tripas, pellejos, arrugas. Hay vida. Porque ninguno de los 27 bailarines tiene menos de 65 años. Carecen de experiencia profesional previa en el ballet. Pero han entrado en ese mundo por la puerta grande, como miembros del cuerpo de baile de la Tanztheater Wuppertal, la compañía de Pina Bausch, huérfana desde que la coreógrafa alemana falleciera el pasado 30 de junio a los 68 años.
Y esta pieza, Kontakthof (Mit damen und herren ab '65'), traducible como Lugar de encuentro -y como sinónimo- casa de citas (Con mujeres y hombres de más de 65), una de las grandes apuestas de Bausch. En 1978 la obra se estrenó con sus bailarines, interpretada por cuerpos vigorosos, cincelados por horas y horas de ensayos. "Pina tenía gran instinto. Se dio cuenta de que con gente mayor la obra expresaba otra cosa". Ed Kortlandt, bailarín de la compañía desde 1976 y ahora
miembro directivo, recuerda que ese cambio -realizado en 1999 y estrenado en 2000- suponía una nueva lectura. "Alcanzaba otro nivel.
El primero, el más visible, es la belleza de los movimientos, de la música [suenan melodías de Charlie Chaplin, Anton Karas, Juan Llosas, Nino Rota o Jean Sibelius]. Cuando decidió buscar bailarines debutantes de más de 65 años, añadió un nivel superior. Ellos le sumaban experiencia vital. Las personas mayores llevan a cuestas su biografía. La obra habla de cosas como el amor, lo que sentimos. Con bailarines jóvenes surgían preguntas; con mayores ahí arriba nacen respuestas".
...........".Mientras, en el escenario, que podría recordar a un salón de baile, siguen los encuentros amorosos, el paso del tiempo, la proximidad de la muerte, la recuperación de la espontaneidad, sentimientos que surgen de una veintena de personas que sencillamente se presentaron a una audición en la que demostraron que no tenían experiencia previa... en ballet".
Dany Daniel y Carmen Aita el cariñoso saludo final.